Британский музей – то место в Лондоне, где должен побывать каждый уважающий себя ценитель истории и искусства. На протяжении 4 км в 94 галереях, хранится, будто вся история мира. Здесь показаны не только предметы и ценности британской культуры, но и демонстрируется история колониальных государств, когда-то принадлежавших острову – Египта, Греции, стран Африки и Азии.

История Британского музея

Музей открыл свои двери в 1759 году, и его залы стали непрерывно заполнятся экспонатами из экспедиций и подарками от частных коллекционеров. Закономерное расширение и разделение на отделы потребовало реконструкции здания. В 1823 году скромный особняк, где располагалась коллекция, был снесен и на его месте возведено огромное, монументальное здание в стиле классицизма. Архитектурная особенность музея – массивное здание с колоннадой увенчано стеклянным решетчатым куполом в центре. Ранее там был внутренний дворик, а сейчас эта крыша выглядит слегка футуристически на фоне исторических памятников внутри музея.

Британский музей

Обойти весь Британский музей не удастся и за неделю, поэтому гиды часто создают специальные маршруты, распределенные по эпохам, странам, или представляющие собой прогулку по самым главным достопримечательностям музея. Турист может не ходить в составе экскурсионной группы, а взять аудиогида и найти самые интересные экспонаты самостоятельно.

Легенды Британского музея

Следующие места в музее необходимо посетить всенепременно:

1. Египетские залы растянулись на 92 метра и представляют собой историю Древнего Египта с III тысячелетия до н.э. по VII век н.э. Здесь статуи египетских богов, каменные саркофаги, изваяние в форме головы египетского правителя, скульптура фараона Рамзеса II, мумия жрицы Катабет. Жемчужиной коллекции считается Розеттская плита, послужившая первым «словарем» египетских иероглифов.

Британский музей истории

Также каждый, кто видел пирамиды в Гизе, заметил, что у Большого сфинкса нет бороды. В свое время на средства британского консульства, археологи раскопали эту огромную часть скульптуры, отколовшуюся часть бороды передали в подарок Британскому музею.

2. Фигура Хоа-Хакананайя является единственной полинезийской скульптурой, покинувшей остров Пасхи. Ее надо обязательно посмотреть и вы обретете в своей жизни удачу.

3. Греко-Римская коллекция расположилась в 12 залах. Здесь хранятся как находки британских археологов, так и ценные подарки от частных коллекционеров, некогда добывших эти экспонаты нечестным путем. Мекийские скульптуры, античные камни, статуи из храмов Фигалии, а также плиты и фигуры с фронтонов Древнего Парфенона – всё это послужит вам яркой иллюстрацией к истории Греции и Рима.

Посетить британский музей

4. Обширна нумизматическая коллекция музея – здесь более 200000 медалей и монет, некоторые являются памятниками византийской эпохи. Особый интерес представляют памятные медали, так как являются свидетельством возникновения медальерного искусства.

5. Восток представлен в музее множеством статуй и ценностей. Самые примечательные из них голова Будды из Гандхар, статуэтка богини Парвати, бронзовый колокол и разнообразие утвари.

6. Не стоит забывать и о британской истории. Её прошлое в составе римского государства представлено уникальными реликвиями. Например, клад серебра из Милденхолла, множество утвари и оружия из бронзы, двурогой шлем и много других интересных экспонатов, некоторые из которых также переданы музею в качестве дорогих подарков, богатыми коллекционерами.

7. Средние века истории цивилизации – это многочисленные сражения, расцвет религии и искусства. Это можно понять, ощутить, увидев в соответствующих залах доспехи и оружие рыцарей, церковную утварь, уникальные вазы и часы, шахматные фигурки из камня и прочие красивые веще созданные великими мастерами средневековья.

Любители изобразительного искусства тоже найдут здесь свои галереи, в которых им будет приятно провести время. В музее хранятся гравюры и картины легендарных мастеров – Леонардо Да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Дюрера, Рафаэля, Рембрандта, Рубенса, Ван Эйка, Ван Гога и многих других.

Приехать в Лондон и не посетить главный музей страны и один из величайших музеев мира – неразумно, к тому же посещение не обойдется вам ни в один фунт денег, так как государственное учреждение всегда открыто для туристов бесплатно.

Материал специально подготовлен и опубликован  Art Studio BRAND HISTORY

Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, один из крупнейших музеев мира, в коллекции которого на 1 января 2015 года значилось 410945 картин, скульптур, рисунков, произведений прикладного и народного искусства. Во всей полноте и разнообразии, этой коллекции национального искусства нет равных музеев в России. А примечательная особенность музея в сравнении, скажем, в Третьяковской галерее в Москве, заключается в том, что почти тысячелетнюю историю русской художественной культуры представляют не только работы профессиональных художников, но и уникальные образцы народного творчества.

7 (19) марта 1898 состоялось торжественное открытие первого Государственного музея русского искусства в Михайловском Дворце. Работы из Академии Художеств, Зимнего дворца и других дворцов, а также много частных пожертвований и ценных подарков поступило в музей.

Русский музей

Создание Государственного музея национального искусства был знаменательным событием, подготовленным прогрессивными взглядами общественности и усилиями нескольких поколений российских деятелей культуры. С первых дней уже были представлены работы таких мастеров, как Ф. Рокотов, К. Брюллов, Федор Бруни, Илья Репин, Василий Суриков и другие, которые всегда будут находиться среди наиболее ценных экспонатов.

В 1909 году известный график и историк искусства Петр Иванович Нерадомский становится куратором художественного отдела. При нём в первый год музей приобрел очень ценные картины Алексея Венецианова, Антона Лосенко, Александра Иванова, рисунки Карла Беггрова и П. А. Федотова, а также произведения современных художников Михаила Нестерова, Константина Сомова и Борисова-Мусатова.

Все коллекции были заново систематизированы в последовательной исторической и стилистической логике и сделаны необходимые реставрационные работы. Новая система охватила значительный период в коллекции, который мог быть выполнен только путем долгого и кропотливого труда. Материальная поддержка царского правительства для финансирования приобретений и другой организационной работы была чрезвычайно редкой.

Организация первых реставрационных мастерских, например, потребовала подлинного самопожертвования сотрудников музея. Фактически необходимость пополнения фондов чувствовалась всё более остро, и усиливалась в соревновании с частными коллекционерами, которые были намного богаче.

После социалистической революции 1917 года, Русский музей испытал подлинный поворотный момент и возрождение в исследованиях и коллекционировании. Его фонд был обогащен многими художественными сокровищами национализированных государством коллекций. Большинство из них были ранее в государственных учреждениях, во дворцах и частных домах, чьи владельцы бежали из России, а также поступили ценные работы, конфискованные у тех, кто пытался вывести их из страны. Музею также были выделены большие суммы на приобретение произведений искусства не подлежащие национализации. Таким образом, десятки тысяч объектов, в том числе подлинные шедевры, потекли рекой в коллекции музея. В 1917 году Русский музей приобрел известных Бурлаков на Волге Репина, которая с 1873 висела в бильярдной во дворце Великого князя Владимира Александровича и в течение 44 лет не была доступна общественности.

Значительное число из очень крупных частных собраний российских картин, рисунков и акварелей с 18 по 20 вв. были подарены музею их владельцами. Свою домашнюю коллекцию очень известных в свое время гравюр, литографий, эстампов, книг и альбомов, насчитывающую более 20 000 объектов, подарил музею бывший герольдмейстер, сенатор и коллекционер Е. Е. Рейтерн, сына придворного художника Е.Р. Рейтерна. В 1917 году в среде любителей и антикваров появился большой интерес в коллекции Рейтерна, но по предложению наркома Анатолия Луначарского, он передал ее музею и получил частичную денежную компенсацию и пожизненную должность штатного попечителя коллекции. Ему была также предложена квартира в музее, где он прожил всю свою жизнь, не расставаясь со своей работой.

До 1917 года в музее в отделе искусства было только два сотрудника, но сразу после революции в каждом отделе коллекции были свои кураторы, исследователи и реставраторы, т. е. грамотный и преданный коллектив. Это позволило провести необходимую реорганизацию всей музейной деятельности и положило начало всеобъемлющей систематизации и изучению коллекций. К работе в музее были привлечены известные деятели культуры, которые помогали в выборе ценных приобретений и в популяризации сокровищ музея. Российской художественный критик, искусствовед и теоретик Александр Бенуа сыграл важную роль в этой области в первые после революционные годы.

1922 год был знаменательным годом в истории музея: его первая после революции выставка основана на принципах, которые актуальны и сегодня. Выставка открылась и прошла с огромным успехом. Идея организаторов показать историческое развитие искусства придавали выставке логичность и сбалансированность. Второстепенные и слабые в художественном отношении экспонаты были удалены, и всю широту живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства представили как части чего-то целого русской художественной культуры.

В конце 20-х и 30-х годов был период активного музейного строительства. Основные функции музея были окончательно сформулированы, вопросы экспозиций, и коллекционные принципы были отработаны. В 1934 году этнографический и социально-исторические отделы были упразднены; в 1935 г. создан отдел Советского искусства и в 1937 году был добавлен отдел народного творчества.

В течение военных лет 1941-1945, мирная жизнь советского народа была прервана фашистскими агрессорами Германии. Ленинград — его музеи и памятники, а также его промышленные предприятия стали целью бомбовых ударов с воздуха и обстрелов артиллерии. Для сохранения национальных шедевров, выставка Русского музея была демонтирована. Часть коллекции была эвакуирована в безопасные области на Урале, но большая часть осталась в музее. Героическая 900-дневная эпопея защиты города началась. Сотрудники музея, художники, рабочие и солдаты прятали скульптуры в ямах на территории музея и закрывали большие статуи мешками с песком. Размещали фарфор, небольшие скульптуры, рисунки и гравюры в подвалах. Картины были упакованы в коробки и скрыты под усиленным главным хранилищем здания. Приблизительно 300 бомб и снарядов падали в районе музея во время блокады. Сотрудники ежедневно обходили все комнаты, которые были пустыми, холодными и мрачными. Стены красовались пустыми рамами от картин.

Ящики песка и лопаты стояли везде, на случай пожара. Когда наступили теплые дни весны и лета, некоторые из экспонатов, в основном рисунки и эскизы были подсушены. Прямо перед зданием музея на газонах сажали огороды, и скромный урожай северных овощей помогал сотрудникам переживать блокадный голод. Трудно представить, сколько это стоило усилий, жертв и лишений. Все работы из коллекции Русского музея были сохранены. Ущерб и повреждения, причиненные войной некоторым коллекционным экспонатам, в конце концов, были реставрированы. Культурная жизнь не прекратилась в голодном, блокадном Ленинграде и Русский музей продолжал свои научные исследования и экспозиционную работу. И главным событием стала выставка к сотой годовщине со дня рождения И. Е. Репина (1944). Это было воспринято как грандиозное праздничное событие. Очередная Российская Музейная экспозиция была посвящена работам фронтовых художников.

Примерно 1,5 миллиона человек посещают ежегодно Государственный русский музей. Коллекции музея постоянно растут и пополняются новыми работами современных художников и старых мастеров. Часть приобретений осуществляется за счет средств Министерства культуры; кроме того, государство ежегодно выделяет значительные суммы, которые позволяют музею осуществлять поиск и покупку ценных произведений искусства. Он регулярно направляет экспедиции в исторические районы страны и поддерживает тесные связи с народными центрами искусства. Коллекция Русского музея также пополняется через контакты с наследниками знаменитых художников и частных коллекционеров, как в России, так и за рубежом. Этот источник всегда таит неожиданности, и иногда музей приобретает подлинные шедевры русской живописи, графики, фарфора, антикварной мебели и т. д. Очень часто, помимо художественных произведений, наследники художников продают или дарят архивы, к которым у музея огромный интерес. Например, он получил архивы Александра Бенуа и Константина Сомова. Коллекции произведений Зинаиды Серебряковой из Франции и работы Николая Рериха из Индии.

Сегодня Государственный Русский музей один из ведущих культурных центров мира и играет очень важную роль в современной мировой художественной жизни.

Материал специально подготовлен и опубликован  Art Studio BRAND HISTORY

Итальянцы Никколо и Джузеппе Цербара (Чербара), авторы многих монетных штемпелей, безусловно, признаны историей и как талантливые медальеры XIX столетия. Трудились они постоянно на папском монетном дворе Ватикана, выезжая иногда кратковременно в другие страны на выполнение заказов. Создали ряд высокохудожественных медалей в память об общественно значимых событиях из истории Папской области и в честь знаменитых соотечественников и иностранцев. Руками профессиональных мастеров для многих государств Апеннинского полуострова того времени изготовлены монетные штемпеля таких денежных знаков, как скудо, кватрино, тестон, байокко, паоло, доппия, чентезимо и др. Кстати, практически все эти денежные штемпеля сохранились до наших дней в сейфах монетного двора.

Авторским знаком Цербара на каждой выпущенной ими памятной медали являлась подпись в виде полного имени либо двух букв: “G. C.” или “N. C.” Такая же подпись младшего из братьев имеется на превосходно сохранившейся бронзовой медали о пребывании в Италии в 1839 году российского царского нacлeдника. Эту памятную медаль, мастер изготовил по указанию папы римского Григория XVI (1831-1846) в память о том, что цесаревич, будущий император Aлександp II, совершил самостоятельное путешествие из России за границу, где окончил полный курс обучения. Реверс медали содержит надпись “Общая Радость” (“Hilaritas Publica”). Кстати, за создание такого произведения искусства малой пластики с силуэтом Великого Князя его отец, император Николай I, выплатил мастеру Никколо Цербара солидный гонорар, равнявшийся трёхгодовому жалованию медальера по основному месту работы.

Джузеппе Цербара кроме деятельности медальера и резчика монетных штемпелей имел педагогическую практику, так как с декабря 1811 года являлся действительным членом римской Академии искусствоведческих наук имени святого Луки. Младший брат Никколо последовал его примеру и, как опытный наставник, успешно обучал молодых начинающих медальеров, гравёров, резчиков, художников, графиков, занимался научной деятельностью. Под его редакцией изданы ценные каталоги монетного и медальерного дела в Италии XVIII-XIX столетий, не потерявшие своей актуальности до сегодняшнего времени.

Братьями Цербара создана серия портретных и памятных медалей с изображениями всемирно известных учёных, графиков, поэтов, художников, писателей, философов. Прекрасно сохранились медали с портретом астронома, физика, математика и механика Галилео Галилея, знаменитого живописца, графика, архитектора Санти Рафаэля, поэта и драматурга эпохи Возрождения Людовика Ариосто. Медальеры на многих своих работах изобразили различные европейские архитектурные ансамбли и исторические памятники, к примеру, Катилусский туннель, Анконскую крепость и др., так хорошо знакомые римлянам и гостям города первой половины прошлого века. В тот период итальянский власти организовывали многочисленные выставки коллекций и собраний произведений искусств медальеров братьев Цербара, братьев Бьянчи, Бенвенуто Челлини, Маттео де Пасти и других талантливых ювелиров, гравёров, скульпторов и художников Рима, Венеции, Милана.

Для монет и медалей Цербара, как отмечают специалисты, характерны понятные, законченные и лаконичные пластические художественные решения, которые помогают зрителю без особых трудностей вникнуть в суть и смысл рисунка. Мастера в своих работах очень часто использовали аллегорию, различного вида композиции, многочисленные символы, разнообразные эмблемы, устойчивые способы графического письма, что давали возможность рисунку вписаться в нужную форму и постигнуть гармоничное сочетание буквенного изображения и портрета.

Материал специально подготовлен, написан и опубликован маркетологами Art Studio BRAND HISTORY

Весьма важно не только что подарить, но и как преподнести подарок дорогому человеку. Это только кажется, что мужчины равнодушны к знакам внимания и ритуалам, сопровождающим вручение подарков. Совсем нет! От того, каким образом будет вручен виновнику торжества подарок, во многом зависит и судьба подаренной вами вещи. Необычный способ поздравления и оригинальный, редкий подарок, будет оценен по заслугам.

Выбрать дорогой подарок

Большинство людей привыкли получать подарки дома, в спокойной обстановке. Если хотите удивить любимого, не будьте банальными и предсказуемыми! Сделайте сюрприз – отправьте, подарок, с курьерской доставкой ему на работу. Эффект неожиданности придаст подарку дополнительную оригинальность, удивление подарит массу положительных эмоций! Только не пользуйтесь услугами почты, если адресат, конечно, не проживает в другом городе или даже другом государстве. К сожалению, наша почта вполне может нарушить сроки доставки, а получение подарка совсем не в тот день, когда его ожидает именинник, вряд ли добавит ценности подарку, и даже может расстроить человека, которого вы хотели приятно удивить.

Если же вы дарите презент близкому мужчине, который не лишен чувства юмора, неплохим решением будет не вручить подарок, а дать возможность ему самому отыскать свой сюрприз с помощью определенных подсказок. Спрячьте подарок в неожиданном месте, например, в холодильнике, на балконе, шкафчике в ванной. Затем имениннику преподнесите карту с подробными инструкциями, как он может найти свой презент. Не забудьте, что все задания должны быть четкими и последовательными. Можно придумать интересные подсказки в стихотворной форме. Такой поиск “клада” будет интересен не только имениннику, но и окружающим, если в это время будут присутствовать гости. Вы обязательно увидите, как все они будут принимать в поисках самое деятельное участие. Фактически, это будет самый настоящий квест!

Есть особые тонкости в церемонии вручения подарка руководителю. Желательно это всегда делать лично в спокойной, торжественной обстановке. Но не менее интересным и впечатляющим, в том случае если праздник происходит в ресторане, является вручение презента кем-то от вашего имени. Например, можно заранее договориться с обслуживающим персоналом о том, что подарок будет вручен официантом. Еще более креативным решением будет подложить небольшой по размеру подарок в одно из блюд. Обнаружив его в своей тарелке, именинник наверняка будет ошарашен и запомнит такое поздравление надолго! Главное, проследите, чтобы любимый не проглотил ваш презент.

Конечно, не менее запоминающимся будет вручение подарка от вашего имени в ресторане какими-либо артистами. Совсем не обязательно для этого приглашать актеров “с именем” и платить за это сумасшедшие деньги. Вполне достаточно пригласить аниматоров из агентства по организации праздников. Это только кажется, что взрослому человеку не до клоунов. Когда актер с гримом на лице и в забавном костюме вручит имениннику подарок, да еще со специально подготовленным представлением, мало кто сможет остаться равнодушным! Но и подарок в таком случае должен быть не простым, а особенным, элитным и статусным подарком

Одним словом, делать неожиданные и оригинальные подарки, солидному и уважаемому мужчине, которые запомнятся надолго, дело хоть и не совсем простое, но вполне выполнимое и приятное. И имениннику, и вам будут дороги не только подарки, но и положительные эмоции, которые, как известно, не только продлевают жизнь, но и окрашивают в яркие краски наши порой такие серые будни.

Выбор подарка для большинства современных людей представляет собой большую сложность. Особенно важно это в том случае, если подарок предназначается для сильной стороны человечества.

Наибольший интерес вызывают эксклюзивные подарки мужчине, которые будут не только привлекательными, но и в некоторой степени полезными. По мнению экспертов, подарок для молодого человека и мужчины должен быть приятным, оригинальным, соответствовать его вкусу, возрасту, стилю, а также оставаться достаточно солидным. Уникальный подарок для мужчины станет памятью о человеке на долгие годы.

По сравнению с женщинами, мужчины являются более практичными, и это нельзя не учитывать при выборе подарка. Даже самый маленький сувенир должен оставаться полезным, подчеркивать личностные качества адресата. Правильно выбранный подарок станет комплиментом и сделает вас заботливым, обходительным человеком в глазах мужчины.

В настоящее время ВИП Подарки преподносят не только близким людям, но и партнерам по бизнесу. Оригинальные подарки необходимы для налаживания отношений и в итоге для успешного ведения бизнеса, и это делает выбор бизнес-подарков еще более сложным. Качественный, редкий, практичный подарок поможет подчеркнуть ваше внимание по отношению к деловому партнеру, укрепить существующие деловые связи, составить о вас положительное мнение.

Подарок для мужчины

Эксклюзивные подарки, в зависимости от конкретной ситуации, могут быть серьезными и прикольными. Все они отлично поднимают настроение. Как известно, мужчина с отличным настроением будет готов выполнить любые ваши прихоти и желания. Наиболее распространенными подарками для представителей сильного пола стали всевозможные походные наборы, наборы лучших вин и сигар, наборы дорогостоящего коньяка и виски. Получив в подарок походный набор, каждый молодой человек захочет как можно быстрее воспользоваться им. Не стоит забывать, что мужчина – это охотник, добытчик. Подчеркнув своим сувениром эти качества, вы доставите человеку радость. Купить такие подарки можно в магазинах подарков и сувениров, которые как правило есть в каждом городе.

В настоящее время остаются все еще популярными настольные наборы и уникальные письменные принадлежности, наручные часы, аксессуары для курения, аксессуары из кожи. Все они обладают удивительной притягательностью.

Если же вы хотите приобрести лучшие, эксклюзивные подарки для представителей сильного пола, которые настолько редкие, изготовленные в единичных экземплярах, что в обычных магазинах не продаются, то рассмотрите пожалуйста предложение  Art Studio BRAND HISTORY  , и мы всегда Вам будем рады. Высококачественные, элитные художественные изделия и шикарные, статусные подарки из лучших материалов, никого не оставят равнодушными. На страницах каталога студии, представлены подарки для мужчин любой возрастной категории. Вы сможете преподнести их деловому партнеру, другу, мужу или отцу.

Если задуматься, есть множество причин для того, чтобы увлечься коллекционированием антиквариата. Это хобби включает в себя и самообразование, и эстетику восприятия красивых и редких вещей, и разумные инвестиции в будущее состояние. Но если будем честными, то сразу скажем, что коллекционирование антиквариата — это сильнейшая страсть.

Естественно, среднестатистический человек, который ходит каждый день на работу, живет от зарплаты до зарплаты, не может позволить себе покупку ценных, дорогих и редких вещей. Личность, покупающая антикварную вещь, должна иметь неплохой достаток и хоть каплю разбираться в искусстве.

Некоторые люди делят произведения искусства, например картины, на «красиво» и «некрасиво». В большинстве случаев эти товарищи знают около десятка фамилий знаменитых художников и руководствуются подписью на табличке. Написано «Шишкин», очень хорошо, и этим мы довольны. В каталогах на аукционах рядом с произведением искусства расположена табличка, где указана не только информация об авторе, время создания картины, ее размер и степень сохранности, но и стоимость. И тут возникают различные вопросы. Откуда же берутся эти цены? Что учитывается при установке стоимости? И возможно ли, что после проведения экспертизы цена работы возрастет в несколько раз?

Для ответа на эти вопросы можно показать пример ситуации. Один коллекционер приобретает прекрасный пейзаж неизвестного художника. После этого наш герой отдает картину в руки искусствоведов для изучения ценности. С полотном начинают работу: изучают пометки и надписи на полях, которые оставил художник, анализируют особенности письма, сравнивают с другими пейзажами и устанавливают личность живописца. Если картину написал известный художник — цена возрастет.

Можно пройти по архивам и встретиться с экспертами, с помощью которых выяснить, что произведение написано известным автором. Вот тут да, цена возрастет в десятки раз. Таких же примеров достаточно. Маклер, следуя интуиции, рискует: экспертиза может опровергнуть его предположение. Возможно, что купленная вещь окажется подделкой. В этом случае деньги выпущены на ветер.

Например, также действуют биржевые спекулянты, когда дилер покупает акции какой-нибудь фирмы. Акции могут вырасти, или же деньги будут потрачены зря. И почему же тогда цена зависит от заключения экспертов? От оценки картина же не улучшится?

Приведем такой пример: кольцо тончайшей работы из неизвестного металла совершенно ничего не стоит до того момента, пока на нем не будет пробы. После того как на нем появилась проба, стоимость может возрасти в десятки раз. Проблема в том, что люди не видят разницы между эстетической ценностью вещи и рыночной ценой.

Несколько лет назад Эрмитажу продали общеизвестный «Черный квадрат» Казимира Малевича. Картину оценил квалифицированный эксперт в 1 миллион долларов. Как было отмечено экспертом, стоимость картины является условной, за границей ее продали бы намного дороже. Возможно, в 10–15 раз. И это несмотря на то, что многие вообще не считают эту картину произведением искусства.

О разделении эстетики и стоимости говорит и тот факт, что даже при смене владельцев изображение может по-прежнему оставаться в хранилище швейцарского банка. Элементом купли-продажи является не сама картина, а документы, в которых написано заключение экспертов.

Но если цена не зависит от эстетической ценности напрямую, то чем же тогда она определяется? Почему деревянная оправа картины и разрисованный холст может стоить миллион долларов? Цена может зависеть от нескольких факторов:

• Время, когда была создана картина. Проще говоря, чем старее, тем дороже.

• Оценка историков тоже имеет не малое значение. Они могут отнести рисунок и к расцвету определенного временного периода, и к упадку, что влияет на цену.

• Известно ли имя автора. Если картина написана непонятно кем, она будет стоить дешевле.

• Насколько автор знаменит.

• Техническое совершенство, то есть, в какой период жизни художника было написано полотно.

• Имеет значение личность натурщика (это может быть публичная личность или никому не известный крестьянин).

• И конечно, цена зависит от степени сохранности картины.

Если же у вас появится желание продать купленную старинную вещь через несколько лет, цена только возрастет, чего не случится с обычным, магазинным товаром серийного производства. К примеру, купили вы старинную вазу, а одновременно с этим ваш друг купил обычную вазу в магазине. Через некоторое время вы оба захотели продать приобретенную вещь. Ваш друг продаст свою вазу где-нибудь на Ebay, естественно, по цене намного ниже той, за которую он брал эту вазу. Чего же не скажешь о вашей покупке.

Если вы захотите продать свою старинную вазу, то ее стоимость будет выше цены при покупке. Так как время идет, ваза становится все более старой и раритетной — соответственно растет и цена. К слову сказать продать вы ее сможете в специализированном антикварном магазине, а также магазине подарков где тоже выставляется на продажу антиквариат. Такие магазины существуют в каждом городе.

С этим мы разобрались, а теперь возникает вопрос, выгодно ли вообще вкладывать средства в покупку антиквариата? В истории достаточно случаев, когда антикварные вещи помогали своему владельцу разделаться с долгами. Вещи просто перепродавались, а деньги выплачивались кредиторам.

Но ведь бывает, что жалко отдавать такие ценные вещи, они уже запали в душу и расставаться будет слишком болезненно. В этом случае можно просто заложить вещь, и она будет служить обеспечением кредита. И да, немаловажно то, что коллекцию можно применить как источник косвенного дохода, используя права на воспроизведение. Например, вы можете издать журнал со своей коллекцией и распродать тираж. И естественно, получить плату за воспроизведение вашей собственности.

Подведем итоги: антикварные вещи не только радуют душу и глаз, но и являются достойным вложением инвестиций. Одни люди могут заработать состояние или же полностью разориться благодаря биржевым авантюрам, а кто-то может сделать то же самое с помощью антиквариата. Но не стоит ввязываться в это, если вы не владеете знаниями искусствоведа, у вас не присутствует жилка деловой интуиции, и за вами не отмечалось умение предсказывать рыночные тенденции. Или же вы можете нанять специалиста, который в этом хорошо разбирайтесь. В общем, рискуйте и прокладывайте свой путь к успеху через искусство.

Коньяк – благородный напиток, который во все времена подчеркивал статус и наличие вкуса своих почитателей. Он всегда считался символом богатства и роскоши и был доступен только определенным слоям общества. Богатые люди умели ценить этот крепкий алкогольный напиток, красиво переливающийся различными оттенками в бокале. Его терпкий, изысканный вкус и аромат всегда напоминали людям, что у них в руках бокал с алкоголем, который доступен только избранным.

В наши дни мало что изменилось и коньяк по-прежнему считается прерогативой состоятельных людей. Это если говорить о настоящих коньяках, которые производят известные коньячные дома Франции. Попробовать коньяк некоторых производителей могут немногие люди, а лишь единицы. Но есть и такие коньяки, которые стоят целого состояния. Такие коньяки вряд ли кто-то пьет, их бережно хранят десятилетиями, в своих коллекциях элитных напитков, самые богатые коллекционеры. Подобный коллекционный напиток расценивается в определенном обществе, также как подарок очень важному человеку.

Название этого крепкого алкоголя связано с французским городом, который так и называется Коньяк. Данный напиток изготавливается из особых сортов винограда по специальной технологии и является чисто французским продуктом. По французскому законодательству коньяком может называться коньяк, произведенный в регионе Пуату – Шаранта, где собственно и находится город Коньяк. Другие такие коньяки, изготовленные в не территории этого региона или в других странах, коньяком называться не могут. Во всем мире такие напитки обычно называют бренди.

В этой статье мы кратко опишем три самых дорогих марки коньяка в мире. Их производят коньячные дома, которые занимаются изготовлением чудесного напитка на протяжении многих веков. Они бережно хранят и передают секреты последующим поколениям избранных, чтобы древние технологии изготовления благородного алкогольного напитка коньяк, никогда не умирали.

Итак, коньяк номер один. Название его в переводе звучит «Король Генрих Четвертый», а назван он так в честь славного короля Франции (1553-1610гг.). Этот коньяк занесен в книгу Рекордов Гиннеса как самый дорогой алкогольный напиток в мире. Его стоимость на сегодняшний день составляет 1 000 000 фунтов стерлингов. Производится коньяк «Генрих Четвертый» с 1776 года, и разливать его имеют право только прямые наследники короля Генриха Четвертого! Данный элитный коньяк состоит из лучших коньячных спиртов столетней выдержки в дубовых бочках, которым самим примерно по 150-200 лет с момента их изготовления.

-:A:;N782=K9

В 2009 году бутылка коньяка «Король Генрих Четвертый» была продана почти за два миллиона долларов США, в Дубае. Покупатель предпочел остаться неизвестным и остается только догадываться, кто это мог быть и что он сделал с купленной бутылкой: сразу как приехал домой — выпил ее, или поместил в коллекцию…

Хотелось бы обратить внимание, что немаловажное влияние на сказочную цену этого элитного коньяка оказывает сама бутылка, в которую он помещен. Это не просто бутылка, а настоящий шедевр созданный известным французским ювелиром Хосе Давалосом. Она представляет собой графин созданный из хрусталя и платины, украшенный золотом и более чем шестью тысячами бриллиантов. Всего на создание одной такой бутылки было потрачено 4 кг драгоценных металлов. Такую, пусть даже пустую бутылку, как говорится в мусорное ведро не выкинешь…

Коньяк номер два. В переводе с французского языка звучит как «Бот дю Секл Коньяк». Этого коньяка было выпущено всего лишь 100 бутылок! Неудивительно, что он всегда считался ценным экспонатом для многих коллекционеров. Но заплатить цену, которую за него просят под силу далеко не каждому. Официальная стоимость бутылки такого напитка 185 000 долларов США. Изготовлен этот коньяк из лучших коньячных спиртов, хранящихся в запасах торговой марки «Hennessy», выдержка которых составляет 47-100 лет. И этот драгоценный алкоголь помещен в не менее ценную бутылку, которая спрятана в прекрасный, дорого отделанный бронзой ящик, с внутренними зеркальными стенами. Если поднять его крышку, то из ларца медленно выдвинется на специальном подносе графин с четырьмя  большими гранеными бокалами. На каждом из бокалов будут красоваться золотые листочки. Следует отметить, что не так давно именно этот коньяк считался самым дорогим в мире.

Коньяк номер три. «Людовик XIII Блек Перл Магнум» — эксклюзивный коньяк, который появился в результате сотрудничества двух известных домов – коньячного Remy Martin и другого занимающегося производством дорогого хрусталя «Баккара». Сегодня цена этого коньяка составляет 35 000 долларов США. Напиток выпущен тиражом всего 358 экземпляров. Каждая бутылка с драгоценным содержимым пронумерована. На столь значительную цену влияет в первую очередь ограниченный тираж; дорогой черный хрусталь, из которого сделана бутылка; сам коньяк, состоящий более чем из 120 коньячных спиртов и большая выдержка в 100-летней дубовой бочке под названием «Тьерсон». Рецепт этого благородного алкоголя создал Поль – Эмиль Реми Мартен в 1874 году. Данный коньяк оценили многие представители высшего общества. Пришелся он по вкусу королеве Великобритании Елизавете II, Уинстону Черчелю, Квентину Тарантино и другим известным и малоизвестным людям.