Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, один из крупнейших музеев мира, в коллекции которого на 1 января 2015 года значилось 410945 картин, скульптур, рисунков, произведений прикладного и народного искусства. Во всей полноте и разнообразии, этой коллекции национального искусства нет равных музеев в России. А примечательная особенность музея в сравнении, скажем, в Третьяковской галерее в Москве, заключается в том, что почти тысячелетнюю историю русской художественной культуры представляют не только работы профессиональных художников, но и уникальные образцы народного творчества.

7 (19) марта 1898 состоялось торжественное открытие первого Государственного музея русского искусства в Михайловском Дворце. Работы из Академии Художеств, Зимнего дворца и других дворцов, а также много частных пожертвований и ценных подарков поступило в музей.

Русский музей

Создание Государственного музея национального искусства был знаменательным событием, подготовленным прогрессивными взглядами общественности и усилиями нескольких поколений российских деятелей культуры. С первых дней уже были представлены работы таких мастеров, как Ф. Рокотов, К. Брюллов, Федор Бруни, Илья Репин, Василий Суриков и другие, которые всегда будут находиться среди наиболее ценных экспонатов.

В 1909 году известный график и историк искусства Петр Иванович Нерадомский становится куратором художественного отдела. При нём в первый год музей приобрел очень ценные картины Алексея Венецианова, Антона Лосенко, Александра Иванова, рисунки Карла Беггрова и П. А. Федотова, а также произведения современных художников Михаила Нестерова, Константина Сомова и Борисова-Мусатова.

Все коллекции были заново систематизированы в последовательной исторической и стилистической логике и сделаны необходимые реставрационные работы. Новая система охватила значительный период в коллекции, который мог быть выполнен только путем долгого и кропотливого труда. Материальная поддержка царского правительства для финансирования приобретений и другой организационной работы была чрезвычайно редкой.

Организация первых реставрационных мастерских, например, потребовала подлинного самопожертвования сотрудников музея. Фактически необходимость пополнения фондов чувствовалась всё более остро, и усиливалась в соревновании с частными коллекционерами, которые были намного богаче.

После социалистической революции 1917 года, Русский музей испытал подлинный поворотный момент и возрождение в исследованиях и коллекционировании. Его фонд был обогащен многими художественными сокровищами национализированных государством коллекций. Большинство из них были ранее в государственных учреждениях, во дворцах и частных домах, чьи владельцы бежали из России, а также поступили ценные работы, конфискованные у тех, кто пытался вывести их из страны. Музею также были выделены большие суммы на приобретение произведений искусства не подлежащие национализации. Таким образом, десятки тысяч объектов, в том числе подлинные шедевры, потекли рекой в коллекции музея. В 1917 году Русский музей приобрел известных Бурлаков на Волге Репина, которая с 1873 висела в бильярдной во дворце Великого князя Владимира Александровича и в течение 44 лет не была доступна общественности.

Значительное число из очень крупных частных собраний российских картин, рисунков и акварелей с 18 по 20 вв. были подарены музею их владельцами. Свою домашнюю коллекцию очень известных в свое время гравюр, литографий, эстампов, книг и альбомов, насчитывающую более 20 000 объектов, подарил музею бывший герольдмейстер, сенатор и коллекционер Е. Е. Рейтерн, сына придворного художника Е.Р. Рейтерна. В 1917 году в среде любителей и антикваров появился большой интерес в коллекции Рейтерна, но по предложению наркома Анатолия Луначарского, он передал ее музею и получил частичную денежную компенсацию и пожизненную должность штатного попечителя коллекции. Ему была также предложена квартира в музее, где он прожил всю свою жизнь, не расставаясь со своей работой.

До 1917 года в музее в отделе искусства было только два сотрудника, но сразу после революции в каждом отделе коллекции были свои кураторы, исследователи и реставраторы, т. е. грамотный и преданный коллектив. Это позволило провести необходимую реорганизацию всей музейной деятельности и положило начало всеобъемлющей систематизации и изучению коллекций. К работе в музее были привлечены известные деятели культуры, которые помогали в выборе ценных приобретений и в популяризации сокровищ музея. Российской художественный критик, искусствовед и теоретик Александр Бенуа сыграл важную роль в этой области в первые после революционные годы.

1922 год был знаменательным годом в истории музея: его первая после революции выставка основана на принципах, которые актуальны и сегодня. Выставка открылась и прошла с огромным успехом. Идея организаторов показать историческое развитие искусства придавали выставке логичность и сбалансированность. Второстепенные и слабые в художественном отношении экспонаты были удалены, и всю широту живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства представили как части чего-то целого русской художественной культуры.

В конце 20-х и 30-х годов был период активного музейного строительства. Основные функции музея были окончательно сформулированы, вопросы экспозиций, и коллекционные принципы были отработаны. В 1934 году этнографический и социально-исторические отделы были упразднены; в 1935 г. создан отдел Советского искусства и в 1937 году был добавлен отдел народного творчества.

В течение военных лет 1941-1945, мирная жизнь советского народа была прервана фашистскими агрессорами Германии. Ленинград — его музеи и памятники, а также его промышленные предприятия стали целью бомбовых ударов с воздуха и обстрелов артиллерии. Для сохранения национальных шедевров, выставка Русского музея была демонтирована. Часть коллекции была эвакуирована в безопасные области на Урале, но большая часть осталась в музее. Героическая 900-дневная эпопея защиты города началась. Сотрудники музея, художники, рабочие и солдаты прятали скульптуры в ямах на территории музея и закрывали большие статуи мешками с песком. Размещали фарфор, небольшие скульптуры, рисунки и гравюры в подвалах. Картины были упакованы в коробки и скрыты под усиленным главным хранилищем здания. Приблизительно 300 бомб и снарядов падали в районе музея во время блокады. Сотрудники ежедневно обходили все комнаты, которые были пустыми, холодными и мрачными. Стены красовались пустыми рамами от картин.

Ящики песка и лопаты стояли везде, на случай пожара. Когда наступили теплые дни весны и лета, некоторые из экспонатов, в основном рисунки и эскизы были подсушены. Прямо перед зданием музея на газонах сажали огороды, и скромный урожай северных овощей помогал сотрудникам переживать блокадный голод. Трудно представить, сколько это стоило усилий, жертв и лишений. Все работы из коллекции Русского музея были сохранены. Ущерб и повреждения, причиненные войной некоторым коллекционным экспонатам, в конце концов, были реставрированы. Культурная жизнь не прекратилась в голодном, блокадном Ленинграде и Русский музей продолжал свои научные исследования и экспозиционную работу. И главным событием стала выставка к сотой годовщине со дня рождения И. Е. Репина (1944). Это было воспринято как грандиозное праздничное событие. Очередная Российская Музейная экспозиция была посвящена работам фронтовых художников.

Примерно 1,5 миллиона человек посещают ежегодно Государственный русский музей. Коллекции музея постоянно растут и пополняются новыми работами современных художников и старых мастеров. Часть приобретений осуществляется за счет средств Министерства культуры; кроме того, государство ежегодно выделяет значительные суммы, которые позволяют музею осуществлять поиск и покупку ценных произведений искусства. Он регулярно направляет экспедиции в исторические районы страны и поддерживает тесные связи с народными центрами искусства. Коллекция Русского музея также пополняется через контакты с наследниками знаменитых художников и частных коллекционеров, как в России, так и за рубежом. Этот источник всегда таит неожиданности, и иногда музей приобретает подлинные шедевры русской живописи, графики, фарфора, антикварной мебели и т. д. Очень часто, помимо художественных произведений, наследники художников продают или дарят архивы, к которым у музея огромный интерес. Например, он получил архивы Александра Бенуа и Константина Сомова. Коллекции произведений Зинаиды Серебряковой из Франции и работы Николая Рериха из Индии.

Сегодня Государственный Русский музей один из ведущих культурных центров мира и играет очень важную роль в современной мировой художественной жизни.

Материал специально подготовлен и опубликован  Art Studio BRAND HISTORY

У каждого русского города свой неповторимый характер. О самарском темпераменте наслышан каждый: «Ах Самара-городок, беспокойная я…». Суетно, но по-русски душевно.

Немного истории города Самары

Когда-то Самара была богатым купеческим городом, столицей хлебов русских. Мещане не отличались изысканностью вкусов, но строили все по моде, современно, выразительно. Буйную фантазию сдерживал всегда серьезный главный архитектор. Город получился стильным. Визитная карточка Самары – развитый архитектурный модерн и полюбившаяся горожанам эклектика.

Богатела и расцветала Самарская губерния вплоть до прихода к власти большевиков. Строительство продолжилось, но без души, невыразительно и серо. Век прошел, а город все строится, возводятся стеклянные высотки, новый стадион к 2018 году. Старые дома покрыли реставрационной сеточкой и строительными лесами. Жизнь закипела.

Прогулка по Самаре

Наше путешествие начнется с окраин дореволюционной Самары, улицы Самарской. Сейчас эти кварталы облюбовали модные бутики и их гламурные поклонницы. Замечательный памятник модерна, дом № 173, приглянулся известному бренду Армани. Проем одной из трех входных дверей быстро переделали, заменив сложный многоугольник привычным прямоугольником с привлекательной вывеской. Чего только не простишь бутику прославленного кутюрье. Вот и самарские архитекторы по-возмущались и забыли.

Напротив расположился бутик Max Mara. Манекены этого магазина смотрятся особенно выигрышно на фоне отражающейся на глянцевых стеклах витрин архитектуры.

Две минуты в быстром темпе и мы уже созерцаем Самарский театр оперы и балета, суровый, как и весь Советский Союз. Внутри помпезная роскошь: золото колонн, блеск мрамора и богатство красного декора. На фасаде монументальный рабочий-колхозник в развевающихся шароварах читает объемный том марксистско-ленинской философии. С другой стороны глаз радует советская культуристка.

Спустившись вниз, мы можем полюбоваться памятником самарской эклектики, зданием академического Театра драмы им. Горького. Он еще ждет своей очереди для реставрации. Мастерам-архитекторам придется несладко. Подземные воды подмывают фундамент здания. Без капитального ремонта, оно медленно уйдет под воду, как уходят здания итальянской Венеции. Театр гармонично вписывается в архитектурный ансамбль Самары, и исчезновение такого памятника будет большой потерей.

А теперь познакомимся с главной изюминкой Самары. Особняк помещицы Александры Курлиной. Прекрасный образчик модерна. Это вам не цветочки-рюшечки, а мастерская игра объемами.

Рядом с католическим храмом стоит деревянная усадьба. Все пролетарские дети в начале 20 века знали, что живет в этих стенах настоящий барин и сказочник Алексей Толстой. Сейчас в этом доме находится Литературный музей. Его зазывала – бронзовый Буратино, улыбается всем посетителям, сверкая затертым наудачу носом.

Наша экскурсия продолжится на улице Куйбышева, бывшей Дворянской. Здесь находится купеческий теремок, пряничный домик купца И.А. Клодта. Сейчас усадьбу облюбовала Детская картинная галерея, которая занимается активным просвещением самарчан, проводя открытые выставки прямо на улице. Далее некрасовский спуск, который кончается прямо на Самарской набережной. По скованной льдом Волге гуляют самарские смельчаки, а веселые дети катаются на ледянках по замерзшим спускам.

Напротив Ленинградского спуска оживленная группа людей фотографируется с новой скульптурной композицией «Бурлаки на Волге».

История города Самара

Пока в Союзе художников громко спорили, надо ли делать из хорошей картины оригинальную скульптуру, Министерство культуры приняло положительное решение. Памятник стоит на радость туристам и музею Репина в селе Ширяево. Узнав, что там работал сам Илья Ефимович, простые обыватели решили порадовать старые стены мастерской своим визитом. Еще одной причиной экскурсий стал визит в Ширяево группы Rammstein после фестиваля «Рок над Волгой» в 2013 году.
Любимое, уютное кафе Бенджамин в этот воскресный день было переполнено посетителями, и прогулка завершилась в не менее атмосферном месте. Кофейня Traveler`s Coffee порадовала восхитительными запахами, вкусной выпечкой и свободными столиками.

Самара город контрастов, но ведь именно они делают жизнь интересней и ярче. Он хранит в себе отголоски разных эпох и характеров, рассказывая живые легенды каждому внимательному прохожему.