Красавец Нижневартовск образовался на месте безлюдной болотистой местности в начале XX века и быстро превратился в современный богатый город с изумительными природными и городскими пейзажами. Нижневартовск можно по праву назвать городом нефтяников, потому что здесь сосредоточены огромные запасы ценнейшего ресурса-нефти.

Город Нижневартовск расположен на правом берегу реки Обь и имеет прекрасно развитую инфраструктуру, представленную собственным аэропортом, железнодорожными станциями, автовокзалом и даже речным портом. В настоящее время Нижневартовск является одним из пяти городов России с наивысшим уровнем качества жизни, что является неоспоримой причиной посетить этот сибирский город нефтяников и газовиков, с его многонациональной культурой и разнообразными достопримечательностями.

Памятник покорителям Самотлора, или «Алёша», как его называют горожане, это своеобразная визитная карточка Нижневартовска на въезде в город. Монумент привлекает внимание своей композицией из силуэта нефтяника с поднятой в руке чашей. В чаше пылает огонь, как символ города, славящегося своими достижениями в области нефтегазовой промышленности. Неудобство посещения в том, что необходимо препятствие в виде кольца автодороги.

Туристам, отправляющимся в город из аэропорта, рекомендовано посещение Аллеи почёта авиационной техники. Даже самый искушенный путешественник придёт в восторг от вида самолётов и вертолётов, установленных художниками в ракурсе, как будто аэропланы взлетают ввысь.

Город Нижневартовск известен огромным количеством скульптур и памятников. Эти оригинальные подарки городу были сделаны крупными нефтегазодобывающими компаниями. Разнообразные формы экспозиций придают особое настроение Нижневартовску. Один из первых — Памятник дворнику, забавная скульптура человека с метлой в натуральную величину. Можно присесть рядом с памятником или даже на колени «дворнику» для удачного фото.

Скульптуру Собака на площади Нефтяников каждый горожанин так и норовит погладить или потрогать ушко и нос. Чуть поодаль расположены Поющие фонтаны, достаточно шумное место скопления туристов.

Дворец искусств ежедневно приглашает посетителей на выставки, концерты, представления и тематические вечера. Бронзовая скульптура скрипача Музыкант возле городского Дворца искусств определённо привлекает внимание туристов. Кажется, что из-под смычка польётся волшебная музыка. А памятнику Художник, расположенному в центральной части города, предрекают быть новым символом города, ведь именно здесь круглосуточно дети и взрослые делают фотосессии.

Скульптура Девочка со скейтом, которая добавляет особый дух современности быстроразвивающемуся городу. Несомненно, вызовет улыбку скульптура, пропагандирующая здоровый образ жизни Подтягивающийся чиновник. Ничего подобного в других местах Вы не встретите. На набережной находится оригинальный монумент Замок. Молодожёны украшают его цветами и маленькими замочками. Композиция Добрый ангел мира очень изысканная и выполнена в дворцовом стиле.

Оригинально выглядят скульптуры Школьник и школьница. Они расположены на входной группе в Парк Победы. Дети и взрослые ежедневно устремляются в парк выразить дань почтения и уважения погибшим землякам в годы ВОВ. Памятник солдату миротворцу посещают для возложения цветов к Вечному огню, а семиметровый монумент участникам ликвидации радиационных и техногенных катастроф напоминает о страшных последствиях разрушений атомных электростанций. Непременно остановитесь у Памятника воинам-интернационалистам и монумента воинам-землякам, чтобы подумать.

Особое место Нижневартовска – это Мемориал славы нижневартовского спорта. Приметный золотой шар испещрен фамилиями выдающихся граждан города. Крытый хоккейный корт приглашает посетителей получить уроки хоккея и катания на коньках. Центральный стадион на берегу реки Обь приглашает туристов на пробежку. Идеальное место для воркаута. А Комсомольское озеро известно удобными велосипедными дорожками и чистым воздухом.

Незабываемый зимний отдых с катаниями на лыжах, коньках и сноубордах туристы и горожане получают в 40-ка километрах от Нижневартовска в горнолыжном комплексе Трехгорье. Найдутся и парковочные места,и возможность перекусить, переодеться, а посетив хутор Скрябинка, можно попариться в русской бане, покормить животных, покататься на лошадях.

Чтобы прочувствовать жизнь сибирской земли, можно отправиться в природный парк Сибирские Увалы, где представлен кусочек настоящей необработанной тайги. Городской драматический театр, детский театр Барабашка и театр «Обыкновенное чудо» славятся прекрасной игрой актёров и комфортабельными залами.

Хороший спортивный отдых в черте города на открытом хоккейном корте «Бригантина» зарядит энергией надолго. Разнообразно представлены в Нижневартовске салоны красоты и арабские, римские, русские и турецкие бани, целые комплексы СПА-процедур, такие как Аквамарин, Варта Спа. Торговые центры ЮГРА Молл, Подсолнух, Зелёный удивят большим ассортиментов товаров, бистро, ателье.

Храм Рождества Христова, величественный Храм Пантелеимона, светлый Храм в честь Рождества Иоанна Предтечи это православные храмы на берегу реки Обь, а мусульмане оценят священный Махалля.

Посещение Музея истории русского быта и Нижневартовского краеведческого музея им. Т.Д. Шуваева предоставляет возможность глубоко ознакомиться с историй города. Нижневартовск в целом богат разными достопримечательностями, культурными событиями и на самом деле интересен туристам.

Нижневартовск

Британский музей – то место в Лондоне, где должен побывать каждый уважающий себя ценитель истории и искусства. На протяжении 4 км в 94 галереях, хранится, будто вся история мира. Здесь показаны не только предметы и ценности британской культуры, но и демонстрируется история колониальных государств, когда-то принадлежавших острову – Египта, Греции, стран Африки и Азии.

История Британского музея

Музей открыл свои двери в 1759 году, и его залы стали непрерывно заполнятся экспонатами из экспедиций и подарками от частных коллекционеров. Закономерное расширение и разделение на отделы потребовало реконструкции здания. В 1823 году скромный особняк, где располагалась коллекция, был снесен и на его месте возведено огромное, монументальное здание в стиле классицизма. Архитектурная особенность музея – массивное здание с колоннадой увенчано стеклянным решетчатым куполом в центре. Ранее там был внутренний дворик, а сейчас эта крыша выглядит слегка футуристически на фоне исторических памятников внутри музея.

Британский музей

Обойти весь Британский музей не удастся и за неделю, поэтому гиды часто создают специальные маршруты, распределенные по эпохам, странам, или представляющие собой прогулку по самым главным достопримечательностям музея. Турист может не ходить в составе экскурсионной группы, а взять аудиогида и найти самые интересные экспонаты самостоятельно.

Легенды Британского музея

Следующие места в музее необходимо посетить всенепременно:

1. Египетские залы растянулись на 92 метра и представляют собой историю Древнего Египта с III тысячелетия до н.э. по VII век н.э. Здесь статуи египетских богов, каменные саркофаги, изваяние в форме головы египетского правителя, скульптура фараона Рамзеса II, мумия жрицы Катабет. Жемчужиной коллекции считается Розеттская плита, послужившая первым «словарем» египетских иероглифов.

Британский музей истории

Также каждый, кто видел пирамиды в Гизе, заметил, что у Большого сфинкса нет бороды. В свое время на средства британского консульства, археологи раскопали эту огромную часть скульптуры, отколовшуюся часть бороды передали в подарок Британскому музею.

2. Фигура Хоа-Хакананайя является единственной полинезийской скульптурой, покинувшей остров Пасхи. Ее надо обязательно посмотреть и вы обретете в своей жизни удачу.

3. Греко-Римская коллекция расположилась в 12 залах. Здесь хранятся как находки британских археологов, так и ценные подарки от частных коллекционеров, некогда добывших эти экспонаты нечестным путем. Мекийские скульптуры, античные камни, статуи из храмов Фигалии, а также плиты и фигуры с фронтонов Древнего Парфенона – всё это послужит вам яркой иллюстрацией к истории Греции и Рима.

Посетить британский музей

4. Обширна нумизматическая коллекция музея – здесь более 200000 медалей и монет, некоторые являются памятниками византийской эпохи. Особый интерес представляют памятные медали, так как являются свидетельством возникновения медальерного искусства.

5. Восток представлен в музее множеством статуй и ценностей. Самые примечательные из них голова Будды из Гандхар, статуэтка богини Парвати, бронзовый колокол и разнообразие утвари.

6. Не стоит забывать и о британской истории. Её прошлое в составе римского государства представлено уникальными реликвиями. Например, клад серебра из Милденхолла, множество утвари и оружия из бронзы, двурогой шлем и много других интересных экспонатов, некоторые из которых также переданы музею в качестве дорогих подарков, богатыми коллекционерами.

7. Средние века истории цивилизации – это многочисленные сражения, расцвет религии и искусства. Это можно понять, ощутить, увидев в соответствующих залах доспехи и оружие рыцарей, церковную утварь, уникальные вазы и часы, шахматные фигурки из камня и прочие красивые веще созданные великими мастерами средневековья.

Любители изобразительного искусства тоже найдут здесь свои галереи, в которых им будет приятно провести время. В музее хранятся гравюры и картины легендарных мастеров – Леонардо Да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Дюрера, Рафаэля, Рембрандта, Рубенса, Ван Эйка, Ван Гога и многих других.

Приехать в Лондон и не посетить главный музей страны и один из величайших музеев мира – неразумно, к тому же посещение не обойдется вам ни в один фунт денег, так как государственное учреждение всегда открыто для туристов бесплатно.

Материал специально подготовлен и опубликован  Art Studio BRAND HISTORY

Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, один из крупнейших музеев мира, в коллекции которого на 1 января 2015 года значилось 410945 картин, скульптур, рисунков, произведений прикладного и народного искусства. Во всей полноте и разнообразии, этой коллекции национального искусства нет равных музеев в России. А примечательная особенность музея в сравнении, скажем, в Третьяковской галерее в Москве, заключается в том, что почти тысячелетнюю историю русской художественной культуры представляют не только работы профессиональных художников, но и уникальные образцы народного творчества.

7 (19) марта 1898 состоялось торжественное открытие первого Государственного музея русского искусства в Михайловском Дворце. Работы из Академии Художеств, Зимнего дворца и других дворцов, а также много частных пожертвований и ценных подарков поступило в музей.

Русский музей

Создание Государственного музея национального искусства был знаменательным событием, подготовленным прогрессивными взглядами общественности и усилиями нескольких поколений российских деятелей культуры. С первых дней уже были представлены работы таких мастеров, как Ф. Рокотов, К. Брюллов, Федор Бруни, Илья Репин, Василий Суриков и другие, которые всегда будут находиться среди наиболее ценных экспонатов.

В 1909 году известный график и историк искусства Петр Иванович Нерадомский становится куратором художественного отдела. При нём в первый год музей приобрел очень ценные картины Алексея Венецианова, Антона Лосенко, Александра Иванова, рисунки Карла Беггрова и П. А. Федотова, а также произведения современных художников Михаила Нестерова, Константина Сомова и Борисова-Мусатова.

Все коллекции были заново систематизированы в последовательной исторической и стилистической логике и сделаны необходимые реставрационные работы. Новая система охватила значительный период в коллекции, который мог быть выполнен только путем долгого и кропотливого труда. Материальная поддержка царского правительства для финансирования приобретений и другой организационной работы была чрезвычайно редкой.

Организация первых реставрационных мастерских, например, потребовала подлинного самопожертвования сотрудников музея. Фактически необходимость пополнения фондов чувствовалась всё более остро, и усиливалась в соревновании с частными коллекционерами, которые были намного богаче.

После социалистической революции 1917 года, Русский музей испытал подлинный поворотный момент и возрождение в исследованиях и коллекционировании. Его фонд был обогащен многими художественными сокровищами национализированных государством коллекций. Большинство из них были ранее в государственных учреждениях, во дворцах и частных домах, чьи владельцы бежали из России, а также поступили ценные работы, конфискованные у тех, кто пытался вывести их из страны. Музею также были выделены большие суммы на приобретение произведений искусства не подлежащие национализации. Таким образом, десятки тысяч объектов, в том числе подлинные шедевры, потекли рекой в коллекции музея. В 1917 году Русский музей приобрел известных Бурлаков на Волге Репина, которая с 1873 висела в бильярдной во дворце Великого князя Владимира Александровича и в течение 44 лет не была доступна общественности.

Значительное число из очень крупных частных собраний российских картин, рисунков и акварелей с 18 по 20 вв. были подарены музею их владельцами. Свою домашнюю коллекцию очень известных в свое время гравюр, литографий, эстампов, книг и альбомов, насчитывающую более 20 000 объектов, подарил музею бывший герольдмейстер, сенатор и коллекционер Е. Е. Рейтерн, сына придворного художника Е.Р. Рейтерна. В 1917 году в среде любителей и антикваров появился большой интерес в коллекции Рейтерна, но по предложению наркома Анатолия Луначарского, он передал ее музею и получил частичную денежную компенсацию и пожизненную должность штатного попечителя коллекции. Ему была также предложена квартира в музее, где он прожил всю свою жизнь, не расставаясь со своей работой.

До 1917 года в музее в отделе искусства было только два сотрудника, но сразу после революции в каждом отделе коллекции были свои кураторы, исследователи и реставраторы, т. е. грамотный и преданный коллектив. Это позволило провести необходимую реорганизацию всей музейной деятельности и положило начало всеобъемлющей систематизации и изучению коллекций. К работе в музее были привлечены известные деятели культуры, которые помогали в выборе ценных приобретений и в популяризации сокровищ музея. Российской художественный критик, искусствовед и теоретик Александр Бенуа сыграл важную роль в этой области в первые после революционные годы.

1922 год был знаменательным годом в истории музея: его первая после революции выставка основана на принципах, которые актуальны и сегодня. Выставка открылась и прошла с огромным успехом. Идея организаторов показать историческое развитие искусства придавали выставке логичность и сбалансированность. Второстепенные и слабые в художественном отношении экспонаты были удалены, и всю широту живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства представили как части чего-то целого русской художественной культуры.

В конце 20-х и 30-х годов был период активного музейного строительства. Основные функции музея были окончательно сформулированы, вопросы экспозиций, и коллекционные принципы были отработаны. В 1934 году этнографический и социально-исторические отделы были упразднены; в 1935 г. создан отдел Советского искусства и в 1937 году был добавлен отдел народного творчества.

В течение военных лет 1941-1945, мирная жизнь советского народа была прервана фашистскими агрессорами Германии. Ленинград — его музеи и памятники, а также его промышленные предприятия стали целью бомбовых ударов с воздуха и обстрелов артиллерии. Для сохранения национальных шедевров, выставка Русского музея была демонтирована. Часть коллекции была эвакуирована в безопасные области на Урале, но большая часть осталась в музее. Героическая 900-дневная эпопея защиты города началась. Сотрудники музея, художники, рабочие и солдаты прятали скульптуры в ямах на территории музея и закрывали большие статуи мешками с песком. Размещали фарфор, небольшие скульптуры, рисунки и гравюры в подвалах. Картины были упакованы в коробки и скрыты под усиленным главным хранилищем здания. Приблизительно 300 бомб и снарядов падали в районе музея во время блокады. Сотрудники ежедневно обходили все комнаты, которые были пустыми, холодными и мрачными. Стены красовались пустыми рамами от картин.

Ящики песка и лопаты стояли везде, на случай пожара. Когда наступили теплые дни весны и лета, некоторые из экспонатов, в основном рисунки и эскизы были подсушены. Прямо перед зданием музея на газонах сажали огороды, и скромный урожай северных овощей помогал сотрудникам переживать блокадный голод. Трудно представить, сколько это стоило усилий, жертв и лишений. Все работы из коллекции Русского музея были сохранены. Ущерб и повреждения, причиненные войной некоторым коллекционным экспонатам, в конце концов, были реставрированы. Культурная жизнь не прекратилась в голодном, блокадном Ленинграде и Русский музей продолжал свои научные исследования и экспозиционную работу. И главным событием стала выставка к сотой годовщине со дня рождения И. Е. Репина (1944). Это было воспринято как грандиозное праздничное событие. Очередная Российская Музейная экспозиция была посвящена работам фронтовых художников.

Примерно 1,5 миллиона человек посещают ежегодно Государственный русский музей. Коллекции музея постоянно растут и пополняются новыми работами современных художников и старых мастеров. Часть приобретений осуществляется за счет средств Министерства культуры; кроме того, государство ежегодно выделяет значительные суммы, которые позволяют музею осуществлять поиск и покупку ценных произведений искусства. Он регулярно направляет экспедиции в исторические районы страны и поддерживает тесные связи с народными центрами искусства. Коллекция Русского музея также пополняется через контакты с наследниками знаменитых художников и частных коллекционеров, как в России, так и за рубежом. Этот источник всегда таит неожиданности, и иногда музей приобретает подлинные шедевры русской живописи, графики, фарфора, антикварной мебели и т. д. Очень часто, помимо художественных произведений, наследники художников продают или дарят архивы, к которым у музея огромный интерес. Например, он получил архивы Александра Бенуа и Константина Сомова. Коллекции произведений Зинаиды Серебряковой из Франции и работы Николая Рериха из Индии.

Сегодня Государственный Русский музей один из ведущих культурных центров мира и играет очень важную роль в современной мировой художественной жизни.

Материал специально подготовлен и опубликован  Art Studio BRAND HISTORY

Если задуматься, есть множество причин для того, чтобы увлечься коллекционированием антиквариата. Это хобби включает в себя и самообразование, и эстетику восприятия красивых и редких вещей, и разумные инвестиции в будущее состояние. Но если будем честными, то сразу скажем, что коллекционирование антиквариата — это сильнейшая страсть.

Естественно, среднестатистический человек, который ходит каждый день на работу, живет от зарплаты до зарплаты, не может позволить себе покупку ценных, дорогих и редких вещей. Личность, покупающая антикварную вещь, должна иметь неплохой достаток и хоть каплю разбираться в искусстве.

Некоторые люди делят произведения искусства, например картины, на «красиво» и «некрасиво». В большинстве случаев эти товарищи знают около десятка фамилий знаменитых художников и руководствуются подписью на табличке. Написано «Шишкин», очень хорошо, и этим мы довольны. В каталогах на аукционах рядом с произведением искусства расположена табличка, где указана не только информация об авторе, время создания картины, ее размер и степень сохранности, но и стоимость. И тут возникают различные вопросы. Откуда же берутся эти цены? Что учитывается при установке стоимости? И возможно ли, что после проведения экспертизы цена работы возрастет в несколько раз?

Для ответа на эти вопросы можно показать пример ситуации. Один коллекционер приобретает прекрасный пейзаж неизвестного художника. После этого наш герой отдает картину в руки искусствоведов для изучения ценности. С полотном начинают работу: изучают пометки и надписи на полях, которые оставил художник, анализируют особенности письма, сравнивают с другими пейзажами и устанавливают личность живописца. Если картину написал известный художник — цена возрастет.

Можно пройти по архивам и встретиться с экспертами, с помощью которых выяснить, что произведение написано известным автором. Вот тут да, цена возрастет в десятки раз. Таких же примеров достаточно. Маклер, следуя интуиции, рискует: экспертиза может опровергнуть его предположение. Возможно, что купленная вещь окажется подделкой. В этом случае деньги выпущены на ветер.

Например, также действуют биржевые спекулянты, когда дилер покупает акции какой-нибудь фирмы. Акции могут вырасти, или же деньги будут потрачены зря. И почему же тогда цена зависит от заключения экспертов? От оценки картина же не улучшится?

Приведем такой пример: кольцо тончайшей работы из неизвестного металла совершенно ничего не стоит до того момента, пока на нем не будет пробы. После того как на нем появилась проба, стоимость может возрасти в десятки раз. Проблема в том, что люди не видят разницы между эстетической ценностью вещи и рыночной ценой.

Несколько лет назад Эрмитажу продали общеизвестный «Черный квадрат» Казимира Малевича. Картину оценил квалифицированный эксперт в 1 миллион долларов. Как было отмечено экспертом, стоимость картины является условной, за границей ее продали бы намного дороже. Возможно, в 10–15 раз. И это несмотря на то, что многие вообще не считают эту картину произведением искусства.

О разделении эстетики и стоимости говорит и тот факт, что даже при смене владельцев изображение может по-прежнему оставаться в хранилище швейцарского банка. Элементом купли-продажи является не сама картина, а документы, в которых написано заключение экспертов.

Но если цена не зависит от эстетической ценности напрямую, то чем же тогда она определяется? Почему деревянная оправа картины и разрисованный холст может стоить миллион долларов? Цена может зависеть от нескольких факторов:

• Время, когда была создана картина. Проще говоря, чем старее, тем дороже.

• Оценка историков тоже имеет не малое значение. Они могут отнести рисунок и к расцвету определенного временного периода, и к упадку, что влияет на цену.

• Известно ли имя автора. Если картина написана непонятно кем, она будет стоить дешевле.

• Насколько автор знаменит.

• Техническое совершенство, то есть, в какой период жизни художника было написано полотно.

• Имеет значение личность натурщика (это может быть публичная личность или никому не известный крестьянин).

• И конечно, цена зависит от степени сохранности картины.

Если же у вас появится желание продать купленную старинную вещь через несколько лет, цена только возрастет, чего не случится с обычным, магазинным товаром серийного производства. К примеру, купили вы старинную вазу, а одновременно с этим ваш друг купил обычную вазу в магазине. Через некоторое время вы оба захотели продать приобретенную вещь. Ваш друг продаст свою вазу где-нибудь на Ebay, естественно, по цене намного ниже той, за которую он брал эту вазу. Чего же не скажешь о вашей покупке.

Если вы захотите продать свою старинную вазу, то ее стоимость будет выше цены при покупке. Так как время идет, ваза становится все более старой и раритетной — соответственно растет и цена. К слову сказать продать вы ее сможете в специализированном антикварном магазине, а также магазине подарков где тоже выставляется на продажу антиквариат. Такие магазины существуют в каждом городе.

С этим мы разобрались, а теперь возникает вопрос, выгодно ли вообще вкладывать средства в покупку антиквариата? В истории достаточно случаев, когда антикварные вещи помогали своему владельцу разделаться с долгами. Вещи просто перепродавались, а деньги выплачивались кредиторам.

Но ведь бывает, что жалко отдавать такие ценные вещи, они уже запали в душу и расставаться будет слишком болезненно. В этом случае можно просто заложить вещь, и она будет служить обеспечением кредита. И да, немаловажно то, что коллекцию можно применить как источник косвенного дохода, используя права на воспроизведение. Например, вы можете издать журнал со своей коллекцией и распродать тираж. И естественно, получить плату за воспроизведение вашей собственности.

Подведем итоги: антикварные вещи не только радуют душу и глаз, но и являются достойным вложением инвестиций. Одни люди могут заработать состояние или же полностью разориться благодаря биржевым авантюрам, а кто-то может сделать то же самое с помощью антиквариата. Но не стоит ввязываться в это, если вы не владеете знаниями искусствоведа, у вас не присутствует жилка деловой интуиции, и за вами не отмечалось умение предсказывать рыночные тенденции. Или же вы можете нанять специалиста, который в этом хорошо разбирайтесь. В общем, рискуйте и прокладывайте свой путь к успеху через искусство.