Британский музей – то место в Лондоне, где должен побывать каждый уважающий себя ценитель истории и искусства. На протяжении 4 км в 94 галереях, хранится, будто вся история мира. Здесь показаны не только предметы и ценности британской культуры, но и демонстрируется история колониальных государств, когда-то принадлежавших острову – Египта, Греции, стран Африки и Азии.
История Британского музея
Музей открыл свои двери в 1759 году, и его залы стали непрерывно заполнятся экспонатами из экспедиций и подарками от частных коллекционеров. Закономерное расширение и разделение на отделы потребовало реконструкции здания. В 1823 году скромный особняк, где располагалась коллекция, был снесен и на его месте возведено огромное, монументальное здание в стиле классицизма. Архитектурная особенность музея – массивное здание с колоннадой увенчано стеклянным решетчатым куполом в центре. Ранее там был внутренний дворик, а сейчас эта крыша выглядит слегка футуристически на фоне исторических памятников внутри музея.
Обойти весь Британский музей не удастся и за неделю, поэтому гиды часто создают специальные маршруты, распределенные по эпохам, странам, или представляющие собой прогулку по самым главным достопримечательностям музея. Турист может не ходить в составе экскурсионной группы, а взять аудиогида и найти самые интересные экспонаты самостоятельно.
Легенды Британского музея
Следующие места в музее необходимо посетить всенепременно:
1. Египетские залы растянулись на 92 метра и представляют собой историю Древнего Египта с III тысячелетия до н.э. по VII век н.э. Здесь статуи египетских богов, каменные саркофаги, изваяние в форме головы египетского правителя, скульптура фараона Рамзеса II, мумия жрицы Катабет. Жемчужиной коллекции считается Розеттская плита, послужившая первым «словарем» египетских иероглифов.
Также каждый, кто видел пирамиды в Гизе, заметил, что у Большого сфинкса нет бороды. В свое время на средства британского консульства, археологи раскопали эту огромную часть скульптуры, отколовшуюся часть бороды передали в подарок Британскому музею.
2. Фигура Хоа-Хакананайя является единственной полинезийской скульптурой, покинувшей остров Пасхи. Ее надо обязательно посмотреть и вы обретете в своей жизни удачу.
3. Греко-Римская коллекция расположилась в 12 залах. Здесь хранятся как находки британских археологов, так и ценные подарки от частных коллекционеров, некогда добывших эти экспонаты нечестным путем. Мекийские скульптуры, античные камни, статуи из храмов Фигалии, а также плиты и фигуры с фронтонов Древнего Парфенона – всё это послужит вам яркой иллюстрацией к истории Греции и Рима.
4. Обширна нумизматическая коллекция музея – здесь более 200000 медалей и монет, некоторые являются памятниками византийской эпохи. Особый интерес представляют памятные медали, так как являются свидетельством возникновения медальерного искусства.
5. Восток представлен в музее множеством статуй и ценностей. Самые примечательные из них голова Будды из Гандхар, статуэтка богини Парвати, бронзовый колокол и разнообразие утвари.
6. Не стоит забывать и о британской истории. Её прошлое в составе римского государства представлено уникальными реликвиями. Например, клад серебра из Милденхолла, множество утвари и оружия из бронзы, двурогой шлем и много других интересных экспонатов, некоторые из которых также переданы музею в качестве дорогих подарков, богатыми коллекционерами.
7. Средние века истории цивилизации – это многочисленные сражения, расцвет религии и искусства. Это можно понять, ощутить, увидев в соответствующих залах доспехи и оружие рыцарей, церковную утварь, уникальные вазы и часы, шахматные фигурки из камня и прочие красивые веще созданные великими мастерами средневековья.
Любители изобразительного искусства тоже найдут здесь свои галереи, в которых им будет приятно провести время. В музее хранятся гравюры и картины легендарных мастеров – Леонардо Да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Дюрера, Рафаэля, Рембрандта, Рубенса, Ван Эйка, Ван Гога и многих других.
Приехать в Лондон и не посетить главный музей страны и один из величайших музеев мира – неразумно, к тому же посещение не обойдется вам ни в один фунт денег, так как государственное учреждение всегда открыто для туристов бесплатно.
Материал специально подготовлен и опубликован Art Studio BRAND HISTORY
Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, один из крупнейших музеев мира, в коллекции которого на 1 января 2015 года значилось 410945 картин, скульптур, рисунков, произведений прикладного и народного искусства. Во всей полноте и разнообразии, этой коллекции национального искусства нет равных музеев в России. А примечательная особенность музея в сравнении, скажем, в Третьяковской галерее в Москве, заключается в том, что почти тысячелетнюю историю русской художественной культуры представляют не только работы профессиональных художников, но и уникальные образцы народного творчества.
7 (19) марта 1898 состоялось торжественное открытие первого Государственного музея русского искусства в Михайловском Дворце. Работы из Академии Художеств, Зимнего дворца и других дворцов, а также много частных пожертвований и ценных подарков поступило в музей.
Создание Государственного музея национального искусства был знаменательным событием, подготовленным прогрессивными взглядами общественности и усилиями нескольких поколений российских деятелей культуры. С первых дней уже были представлены работы таких мастеров, как Ф. Рокотов, К. Брюллов, Федор Бруни, Илья Репин, Василий Суриков и другие, которые всегда будут находиться среди наиболее ценных экспонатов.
В 1909 году известный график и историк искусства Петр Иванович Нерадомский становится куратором художественного отдела. При нём в первый год музей приобрел очень ценные картины Алексея Венецианова, Антона Лосенко, Александра Иванова, рисунки Карла Беггрова и П. А. Федотова, а также произведения современных художников Михаила Нестерова, Константина Сомова и Борисова-Мусатова.
Все коллекции были заново систематизированы в последовательной исторической и стилистической логике и сделаны необходимые реставрационные работы. Новая система охватила значительный период в коллекции, который мог быть выполнен только путем долгого и кропотливого труда. Материальная поддержка царского правительства для финансирования приобретений и другой организационной работы была чрезвычайно редкой.
Организация первых реставрационных мастерских, например, потребовала подлинного самопожертвования сотрудников музея. Фактически необходимость пополнения фондов чувствовалась всё более остро, и усиливалась в соревновании с частными коллекционерами, которые были намного богаче.
После социалистической революции 1917 года, Русский музей испытал подлинный поворотный момент и возрождение в исследованиях и коллекционировании. Его фонд был обогащен многими художественными сокровищами национализированных государством коллекций. Большинство из них были ранее в государственных учреждениях, во дворцах и частных домах, чьи владельцы бежали из России, а также поступили ценные работы, конфискованные у тех, кто пытался вывести их из страны. Музею также были выделены большие суммы на приобретение произведений искусства не подлежащие национализации. Таким образом, десятки тысяч объектов, в том числе подлинные шедевры, потекли рекой в коллекции музея. В 1917 году Русский музей приобрел известных Бурлаков на Волге Репина, которая с 1873 висела в бильярдной во дворце Великого князя Владимира Александровича и в течение 44 лет не была доступна общественности.
Значительное число из очень крупных частных собраний российских картин, рисунков и акварелей с 18 по 20 вв. были подарены музею их владельцами. Свою домашнюю коллекцию очень известных в свое время гравюр, литографий, эстампов, книг и альбомов, насчитывающую более 20 000 объектов, подарил музею бывший герольдмейстер, сенатор и коллекционер Е. Е. Рейтерн, сына придворного художника Е.Р. Рейтерна. В 1917 году в среде любителей и антикваров появился большой интерес в коллекции Рейтерна, но по предложению наркома Анатолия Луначарского, он передал ее музею и получил частичную денежную компенсацию и пожизненную должность штатного попечителя коллекции. Ему была также предложена квартира в музее, где он прожил всю свою жизнь, не расставаясь со своей работой.
До 1917 года в музее в отделе искусства было только два сотрудника, но сразу после революции в каждом отделе коллекции были свои кураторы, исследователи и реставраторы, т. е. грамотный и преданный коллектив. Это позволило провести необходимую реорганизацию всей музейной деятельности и положило начало всеобъемлющей систематизации и изучению коллекций. К работе в музее были привлечены известные деятели культуры, которые помогали в выборе ценных приобретений и в популяризации сокровищ музея. Российской художественный критик, искусствовед и теоретик Александр Бенуа сыграл важную роль в этой области в первые после революционные годы.
1922 год был знаменательным годом в истории музея: его первая после революции выставка основана на принципах, которые актуальны и сегодня. Выставка открылась и прошла с огромным успехом. Идея организаторов показать историческое развитие искусства придавали выставке логичность и сбалансированность. Второстепенные и слабые в художественном отношении экспонаты были удалены, и всю широту живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства представили как части чего-то целого русской художественной культуры.
В конце 20-х и 30-х годов был период активного музейного строительства. Основные функции музея были окончательно сформулированы, вопросы экспозиций, и коллекционные принципы были отработаны. В 1934 году этнографический и социально-исторические отделы были упразднены; в 1935 г. создан отдел Советского искусства и в 1937 году был добавлен отдел народного творчества.
В течение военных лет 1941-1945, мирная жизнь советского народа была прервана фашистскими агрессорами Германии. Ленинград — его музеи и памятники, а также его промышленные предприятия стали целью бомбовых ударов с воздуха и обстрелов артиллерии. Для сохранения национальных шедевров, выставка Русского музея была демонтирована. Часть коллекции была эвакуирована в безопасные области на Урале, но большая часть осталась в музее. Героическая 900-дневная эпопея защиты города началась. Сотрудники музея, художники, рабочие и солдаты прятали скульптуры в ямах на территории музея и закрывали большие статуи мешками с песком. Размещали фарфор, небольшие скульптуры, рисунки и гравюры в подвалах. Картины были упакованы в коробки и скрыты под усиленным главным хранилищем здания. Приблизительно 300 бомб и снарядов падали в районе музея во время блокады. Сотрудники ежедневно обходили все комнаты, которые были пустыми, холодными и мрачными. Стены красовались пустыми рамами от картин.
Ящики песка и лопаты стояли везде, на случай пожара. Когда наступили теплые дни весны и лета, некоторые из экспонатов, в основном рисунки и эскизы были подсушены. Прямо перед зданием музея на газонах сажали огороды, и скромный урожай северных овощей помогал сотрудникам переживать блокадный голод. Трудно представить, сколько это стоило усилий, жертв и лишений. Все работы из коллекции Русского музея были сохранены. Ущерб и повреждения, причиненные войной некоторым коллекционным экспонатам, в конце концов, были реставрированы. Культурная жизнь не прекратилась в голодном, блокадном Ленинграде и Русский музей продолжал свои научные исследования и экспозиционную работу. И главным событием стала выставка к сотой годовщине со дня рождения И. Е. Репина (1944). Это было воспринято как грандиозное праздничное событие. Очередная Российская Музейная экспозиция была посвящена работам фронтовых художников.
Примерно 1,5 миллиона человек посещают ежегодно Государственный русский музей. Коллекции музея постоянно растут и пополняются новыми работами современных художников и старых мастеров. Часть приобретений осуществляется за счет средств Министерства культуры; кроме того, государство ежегодно выделяет значительные суммы, которые позволяют музею осуществлять поиск и покупку ценных произведений искусства. Он регулярно направляет экспедиции в исторические районы страны и поддерживает тесные связи с народными центрами искусства. Коллекция Русского музея также пополняется через контакты с наследниками знаменитых художников и частных коллекционеров, как в России, так и за рубежом. Этот источник всегда таит неожиданности, и иногда музей приобретает подлинные шедевры русской живописи, графики, фарфора, антикварной мебели и т. д. Очень часто, помимо художественных произведений, наследники художников продают или дарят архивы, к которым у музея огромный интерес. Например, он получил архивы Александра Бенуа и Константина Сомова. Коллекции произведений Зинаиды Серебряковой из Франции и работы Николая Рериха из Индии.
Сегодня Государственный Русский музей один из ведущих культурных центров мира и играет очень важную роль в современной мировой художественной жизни.
Материал специально подготовлен и опубликован Art Studio BRAND HISTORY
